❖【皐月の唄】の特徴 ❖

【皐月の唄】三橋遵のこいのぼり

伝統とアートのコラボレーション

日本の伝統文化である鯉のぼりとアートと融合させ、
染色作家・三橋遵と共同で開発取り組み、新しい鯉のぼりが完成しました。
三橋遵の柔らかな色彩温もりのある画風により、伝統を踏まえながらも鯉のぼりに、これまでにない新しい価値を生み出しました。まるで作品から飛び出したような、カラフルで温もりを感じる鯉のぼりです。

伝統でありながらも現代的な鯉のぼり

【皐月の唄】

　

柔らかなカーブでふっくらと
温もりのある鯉のぼり
　

鯉のぼりらしい形はしているのですが、背びれをなくしたりシンプルに仕上ながらも、やわらかなカーブや大きな尾びれが特徴の個性的なフォルムが魅力です。しっぽをミシンでたたくことで、お腹に空気が溜まりやすく、泳ぐときにふっくらとした特徴的な形が出やすい工夫をしています。
　

他の鯉のぼりと同様に、家紋・お名前入れも対応いたします。

（家紋・花個紋につきましては、商品ページに従いご注文ください。）　

外で泳ぐ鯉のぼりを未来へ繋げるために
アート×伝統
ブランド【Atelier】
　

ブランド：Atelier（アトリエ）

【Atelier】ブランドは、伝統・文化をこれから先の未来へ繋げるため、
伝統・文化と作家やアーティストの作品を掛け合わせ、新しい価値を作り出すアート・プロジェクト・ブランドです。

　

Atelierプロジェクト第二弾
【皐月の唄】
　

少子化や住宅事情により、鯉のぼりはどんどん小さくなり、外で泳ぐ鯉のぼり本来の姿が減っています。
空で優雅に泳ぐ鯉のぼりこそ、鯉のぼり本来の姿だと思っています。子どもの日に鯉のぼりが泳ぐ景色がなくならないように未来に繋いでく鯉のぼりを考える上で、現代の建築にも合う新しいデザインの鯉のぼりを模索することが今回のプロジェクトの目的です。

三橋遵の作品の魅力のモダンでありながらも和を感じるモチーフや色遣いにより、伝統を踏まえながらも、モダンな鯉のぼりが出来上がりました。優しいタッチと柔らかな色彩は、和にも洋にも現代の住宅のデザインにも良く映えます。
　

テキスタイル・アーティスト　

三橋遵

Mistuhashi Jun（みつはしじゅん）
　

1954 京都生まれ
2020 京都市立芸術大学を退任

展覧会
1988 「アーキテクスチュア」スパイラル
1989 「京都の美術、昨日、きょう、明日』京都市美術館
「国際掌中新立体造形展」名古屋（1993,98）
「環太平洋からの眺望」アメリカ
「Restress Shadows」イギリス巡回
1993 「シガ・アニュアル｀93」滋賀県立近代美術館
1994 「第４回国際テキスタイルコンペ京都」
「現代の染め」国立国際美術館
2000 「藻の記憶」リアス・アーク美術館/宮城
2005 「国際タピストリー・テキスタイルアート・トリエンナーレ」ベルギー
2007 「Japanese Suppleness」デンマーク
2008 「Cloth & Culture Now」イギリス
2010 「織る・編む・ひろがるテキスタイルの形と色」　岡山県立美術館
2012 「collect2012」ロンドン（2013、2014、2015）
「SOFA」CHICAGO シカゴ
2014 「東京アートフェア」（2016、2017）
2015 「目の目、手の目、心の目」岡山県立美術館
2016 「The Box Project」アメリカ巡回
2017 「ESSENCE-IKI」デンマーク
2021 個展　ギャルリー正觀堂/京都
2022 個展　ギャラリー恵風/京都

受賞
1994 第４回国際テキスタイルコンペティション京都　ITF芸術賞
2009 第22回京都美術文化賞
2012 第31回京都府文化賞　功労賞